Hoy hemos conocido como es el cartel que anunciará la XVII Bienal de Flamenco, la que se celebrará del 7 de septiembre al 6 de octubre. La obra es del pintor y escultor Guillermo Pérez Villalta, quien según ha dicho durante la presentación ha creado un cartel “más alegre, más pop y más luminoso”, porque, “se ha abusado del lado dramático del flamenco”. La XVII Bienal de Flamenco, se celebrará bajo el lema De cuerpo y alma y está dedicada a la danza.

Pérez Villalta ha señalado que el cartel hace referencia a los años 20 y 30 del siglo pasado, y ha contado una curiosidad, es que al principio no tenía pensado añadir lunares en la falda de la protagonista, pero al final lo hizo.

Por su lado, el alcalde de Sevilla ha aprovechado la presentación para apostar por el certamen, ya que lo considera una oportunidad única de hacer una proyección internacional de la ciudad de Sevilla y el flamenco en general.

También ha habido palabras emotivas para Antoni Tàpies, recién fallecido, y que diseñó el cartel de la Bienal de 2004 y para Pepe Perejjl, cantaor y saetero, además de personaje popular de la cultura sevillana.

Mañana, 2 de febrero se pone en marcha (afortunadamente) una nueva edición de EscenaMobile, Festival de Arte y Discapacidad de Sevilla que terminará el 8 de marzo. Este proyecto integra en la programación del festival a artistas con y sin discapacidad, y además integra todo tipo de manifestaciones como danza, teatro, performance, flamenco, fotografía, pintura, escultura…

Esta sexta edición del festival se compone de tres montajes en dos espacios públicos, la Casa de la Provincia y el Teatro Lope de Vega.
Así la compañía británica Hijinx Theatre Company mañana actuará en la Casa de la Provincia, donde se podrá ver la performance Angels, en la que también intervienen los bailarines de la compañía local Danza Mobile y el clown danés Denni Dennis, en una obra multidisciplinar. En total 25 artistas, ángeles y demonios, lucharán por el alma de un recién fallecido.

El último fin de semana del mes de febrero el festival se trasladará al Teatro Lope de Vega que acogerá a dos grandes compañías de danza: Jordi Cortés y su compañía Alta Realitat, que con la obra Black out- Doppelgänger creará una estructura de monólogos independientes; la compañía Danza Mobile será la gran protagonista de la noche del domingo 26 de febrero con el montaje Una ciudad encendida, dirigida y coreografiado por Fernando Lima. La obra recre una atmósfera onírica donde elementos del cotidiano ganan una dimensión lírica, cargada de simbología .

Además el festival cuenta con una completa programación paralela, hablamos de la posibilidad de disfrutar de 3 exposiciones, en la Casa de la Provincia, talleres, abiertos a los interesado, como taller de video-danza, de contact improvisation, de creación contemporánea o de flamenco integrado.

La programación paralela se completa con la celebración de la V Edición del Certamen de Cortometrajes y Discapacidad CineMobile y con una Flashmob.

La puerta del ayuntamiento, más en concreto la Plaza Nueva, y las Setas de la Encarnación (esa Plaza del Pueblo de Movimiento 15M) se convirtieron ayer en un set de rodajeó donde se grabó un videoclip para despertar conciencias. Unos sesenta jóvenes del área metropolitana y de la capital quisieron acabar con la homofobia, la discriminación o el racismo a base de ritmo.

Este videoclip no tiene ánimo de lucro, y apenas ha contado con financiación, solo 300 euros donados por una constructora. El equipo técnico está formado por estudiantes mayoritariamente, y uno de los técnicos ha puesto también las cámaras, a esto hay que sumar 3 maquilladoras que trabajaron de forma voluntaria. La difusión del mismo será a través de las redes sociales y en Internet.

El casting de bailarines se ha hecho a través de las diferentes escuelas de la ciudad y gracias a las redes sociales, y  en él han participado cientos de chicos y chicas entre 15 y 20 años. Cada uno de estos bailarines mantiene su estilo y en el videoclip se puede ver flamenco, hiphop, tango, funky, popping…

El argumento es el de un niño que ve a su alrededor distintas culturas y razas, y que a través del baile busca y encuentra, su hueco en el mundo.

Durante el fin de semana los aficionados a la danza disfrutarán en el Teatro Central, dónde si no, del espectáculo Prometeo-Paisaje II con Jan Fabre, director y coreógrafo de la compañía Troubleyn.  En esta ocasión el director nos hace recapacitar sobre la muerte, el temor y la compasión. El cuerpo en guerra de Prometeo se asocia a los instrumentos de la muerte de la película de Stanley Kubrick La chaqueta metálica.

Prometeo era un rebelde sin causa mitológica, se rebeló contra el dios Zeus, robó el fuego del cielo y se lo entregó a los mortales sobre la Tierra. Como cómplice del fuego, posee las armas para transformar la materia. Por tanto es un artista y un alquimista, actúa como un faro de luz para la humanidad, y al mostrar su desprecio por su propia vida demuestra lo que el ser humano es capaz de hacer.

Al enfrentar al público con héroes trágicos que experimentan un martirio horrible, la tragedia toca la fibra sensible del espectador y los convierte en sus compañeros de sufrimientos.

El espectáculo tiene un precio de 15 euros, y ya pueden adquirirse en las taquillas del teatro o por Internet. Las funciones comienzan el viernes y el sábado a las 21:00 horas.

Vuelve a la escena del Lope de Vega lo que se ha convertido ya en un clásico, el Festival Internacional de Arte y Discapacidad EscenaMobile en su quinta edición. La programación del festival se ha dividido en artes escénicas, hasta el 13 de marzo y en actividades paralelas, talleres, exposiciones, mesas redondas y Festival de Cortos hasta el 20 de marzo en distintos espacios de la ciudad.

EscenaMobile sigue acercando al gran público la capacidad que tienen los artistas con discapacidad y reivindicando su presencia constante en las programaciones habituales.

Las cuatro obras que se presentan en cartel son de xcelente calidad, empezando por la actuación de hoy día 10 de la cantante francesa Josette Kalifa, una mujer con un torbellino de voz impresionante, a lo Edith Piaf. El viernes 11 es el turno de la Compañía de José Galán con Cierra los ojos y mírame, única obra de flamenco dentro del festival.

El sábado veremos a la compañía gaditana Flick Flock, con su superproducción de danza, más de 40 bailarines en escena, sobre textos de Octavio Paz y titulada La llama doble. Y para terminar el domingo 13, la compañía sevillana Danza Mobile estrenará su último trabajo Dame un segundo, inspirado en la poesía de José Manuel Muñoz, también bailarín de la compañía con síndrome de down.

Más adelante os iremos informando untualmente de las actividades paralelas y el festival de cortos.

Hay un nuevo espacio artístico en Sevilla, se trata de la Fábrica de Artillería, y bailaor Israel Galván ofrecerá una actuación el 30 de octubre. El espectáculo será el mismo que inaugure el Mes de la Danza el día anterior, Solo. El día 29 se accederá a la actuación por invitación y al día siguiente el acceso será libre hasta completar el aforo, 200 personas. La actuación es a las 21:00 horas. La organización ha dicho que en ambos casos se informará con la suficiente antelación para recoger las localidades.

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Este año el público de Sevilla no ha tenido la oportunidad de ver en la Bienal de Flamenco al coreógrafo, y estas actuaciones suponen la primera participación en un festival de danza contemporánea en Andalucía.

Los que sí han tenido la oportunidad de ver el espectáculo Solo en el Teatro de la Abadía, en Madrid, han dicho de él que el bailaor aparece imponiendo un hiriente silencio. Sin guitarra, sin cante, sin nada. La figura escueta, el cuerpo perfilado, funda negra menos en manos, cara y antebrazos; hasta que se abre el debate entre quietud y movimiento.

Ya veremos qué nos reserva este sevillano que no suele dejar a nadie iniferente.

La muestra de danza contemporánea Mes de Danza vuelve a Sevilla, así octubre se reencontrará con su pasión natural: la danza. La edición comenzará, en la Fábrica de Artillería, el 29 de octubre y se alargará hasta el 21 de noviembre, con la temática, Danza y tecnología. Con esta vuelta parece que se solventan los problemas de financiación que el año pasado hicieron que sólo se celebrara la “semana de la Danza”. El Ayuntamiento financiará los espectáculos de este año con 100.000 euros, y la Consejería de Cultura aportará 30.000 euros.

Para esta XV edición se espera a 21 compañías, muchas de ellas venidas desde otros países, y 16 ubicaciones diferentes. La Universidad de Sevilla, la UNIA y la Fundación de las Tres Culturas también participan en la programación.

Junto a la temática de Danza y Tecnología, también se quiere dar importancia a los países de reciente incorporación a la UE, en este caso la mirada se dirige a los Balcanes. Se presentarán además los tres proyectos que se iniciaron durante la edición anterior y que se han ido gestando durante este tiempo.

Este martes 29 de junio y el miércoles 30, el teatro de La Maestranza de Sevilla acogerá el estreno absoluto de “Mirada” de la compañía de María Pagés. Un montaje inspirado en el cine y la radio con el que quiere celebrar el 20 aniversario de la compañía de quién fue Premio Nacional de Danza en el año 2002.

Veinte años ya desde que esta bailaora y coreógrafa sevillana impulsase su propia compañía donde dar rienda suelta a un baile rotundo y creativo admirado por bailarines de la talla de Mikhail Baryshnikov. Y por ello ha querido celebrarlo de diversas maneras. Por un lado, de una forma única, poniendo en escena un montaje especial inspirado en escenas mediterráneas y que cuenta con la poderosa voz en off del actor Juan Diego. Perot ambién lo ha hecho con una gira de aniversario basada en los tres espectáculos más reconocidos de Pagés: “Autoretrato”, “Sevilla” y “Flamenco Republic”.

María Pagés inició su carrera artística en la compañía de Antonio Gades y en las emblemáticas “Carmen” y “Bodas de sangre”. Posteriormente ha sido primera bailarina en las compañías de Mario Maya, el Ballet de rafael Aguilar y el de María Rosa. Ha colaborado también con Carlos Saura en “El Amor Brujo”, “Carmen” y “Flamenco”, así como “La Bella Otero” de José María Sánchez.

Esta vez sí. Después de 17 años el Festival Internacional de Danza de Itálica, vuelve al lugar que muchos consideramos su casa: Itálica.

Aphrodite. Hallada en el Teatro de Itálica. Museo Arqueológico de Sevilla.

Y lo hace a lo grande, con Comediants, y ocho espectáculos más, así como  el apoyo de instituciones que no debieron retirárselo. Pero más allá de polémicas, que las hubo, el festival se vuelve a su espacio natural.

El jueves dia 9, y  para abrir boca, Terpsícore, Terpsícore, primera obra relacionada con la danza de Comediants, partirá de la Plaza de la Constitución de Santiponce y recorrerá sus calles.

Será el sábado 10 cuando Michael Clark vuelva a Itálica dos décadas después de una actuación en la que aparecía desnudo. Una actuación que asombró y escandalizó a un público muy poco familiarizado con escenas de este corte. Veremos qué nos tiene preparado para  este esperado reencuentro.

Las funciones de 2 You Maestro serán en el Maestranza, los días 14 y 15 de julio. El Ballet de Víctor Ullate interpretará un recorrido por los momentos más destacados de la producción artística del coreógrafo.

La actual estrella de la Ópera de París es José Martínez, es español, y visita el festival junto a su compañera Agnès Letestu. Su programa, titulado Tradición y Creación se articula en torno a pasajes de la Raymonda de Glazounov y extractos de Delibes, Mahler y Donizetti, entre otros.

El cartel del festival se completa el martes 21 con petit histoires.com, espectáculo de la Compagnie Accrorap en el que el coreógrafo de origen argelino Kader Attou opta por pequeñas piezas para componer un todo.

El día 23 intérpretes andaluces pisarán el escenario del complejo arqueológico de Santiponce. Cristina Almazán, Javier Centeno, Roberto Jiménez Losa, María M. Cabeza de Vaca, Isabel Vázquez y Guillermo Weickert se reúnen en In Fame o el Placer de lo efímero, producción del Centro de Artes Escénicas de Sevilla.

La francesa Julie Dossavi retrata la noche en Clubbing,  programada para el sábado 25 de julio.

Y como espléndido colofón el Festival se cerrará con el concurso de dos grandes artistas andaluces:

El alcalareño Javier Barón interpretará el día 28 su Dos voces para un baile.

Sara Baras dará vida a Juana la loca los días 30 y 31.

Aviso para navegantes:  las entradas para Sara Baras ya están agotadas.

La compañía de teatro La Tarasca hará más amena la espera con Genius Loci, un divertimento con el que se recrea el esplendor de la cultura clásica.