Una de las críticas más duras que se hace al Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) es la dificultad que hay para conseguir entradas, pues bien, parece que este año han querido remediarlo, y ya se han puesto a la venta también las individuales y no sólo los abonos.

Así en los Cines Nervión hasta el 3 de noviembre de 11:00 a 21:00 horas se pueden comprar por anticipado, y del 4 al 11 de noviembre (que es cuando tiene lugar el festival) de 10:00 de horas hasta el comienzo de la última proyección del día.

En el Teatro Lope de Vega, se están vendiendo las entradas de 11:00 a 14:00 horas y por la tarde, de 17:30 a 20:30 horas. Los domingos solo hasta las 19:30 horas. Hoy lunes y mañana martes 1 de noviembre está cerrado. Durante el festival las entradas en el Lope de Vega se venderán de 11:00 a 14:00 horas y por la tarde, una hora antes del comienzo de la proyección de la primera película hasta el comienzo de la última.

Recordemos que la entrada individual cuesta 3 euros, hay promociones del 20% para jubilados y discapacitados. El abono de seis películas es de 15 euros, y existe la modalidad de reserva para un mínimo de diez personas con un 20% de descuento llamando al teléfono 955 115 586.

En el SEFF’11 proyectarán más de 150 producciones nacionales e internacionales, con una programación dedicada a Rusia.

Hoy abre sus puertas, en el Casino de la Exposición, junto al Teatro Lope de Vega, la VII edición de Moda de Sevilla. En esta ocasión el certamen contará con 60 firmas sevillanas y 44 empresas de complementos que colaboran en los desfiles, de los que se puede disfrutar hasta el jueves 27 de octubre.

A pesar del cambio político el Consistorio actual seguirá apoyando y comprometido con este evento que apoya a la confección y moda sevillana. En este sentidoo recuerda que la moda, solo en la ciudad, genera un volumen de ventas de casi 130 millones de euros, y ocupa a más de 2.000 personas.

Este año se apuesta por consolidar y avanzar en la cooperación entre los agentes implicados en el sector de la moda. El Premio Dedicación a la Moda se va a entregar al modisto Tony Benitez, además se expone una muestra sobre la moda, las joyas y la bisuteria de creación con cuatro firmas de Sevilla: Bambla, Luchi Cabrera, Rocío de Porres y Libelula Lila.

También se podrán ver 8 desfiles temáticos, un homenaje a la diseñadora sevillana Carmen Maza, pases de sombreros y tocados o desfiles del Gremio de Maestros Sastres y Modistas de Sevilla.

Esta noche el bailaor granadino Rafael Amargo presentará Solo y Amargo, en el teatro Lope de Vega a partir de las nueve de la noche. Su precio oscila entre los 4 y los 21 euros, y ya se pueden adquirir tanto en las taquillas del teatro, como a través de Internet.

El espectáculo de Rafael Amargo Solo y Amargo es una de las citas más esperadas de la temporada. En esta ocasión el bailaor se presentará “desnudo”, bailará solo en el escenario.
Según declaró el artista a Europa Press este montaje, que lleva un año recorriendo distintas ciudades españolas, surge de una “necesidad”, para ponerse a prueba, estar solo frente a frente, sin el apoyo de un cuerpo de baile y que por ello es un montaje “muy valiente” y en cierta medida una reflexión bailada acerca de la soledad.

El bailaor ha manifestado que en esta ocasión se ha inspirado en el más puro flamenco de sus maestros, a la vez que en otro tipo de tendencias coreográficas que le han influido durante toda su carrera.

La dirección musical corre a cargo de Juan Parrilla y la puesta en escena es de Montse Tixé. Los músicos que acompañan a Amargo son Batio al cello; Antoñito Maya en la percusión; Maite Maya es cantaora; Pedro Obregón y Saúl Quirós, cantaores; Mario Montoya a la guitarra Juan Pedro Cornejo y Jesús Pérez de la Cruz Cuco acomapaña a piano y acordeón y Juan Parrilla, con la flauta.

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Desde hoy y hasta el viernes 15 de abril el Teatro Lope de Vega de Sevilla presenta la obra de Arthur Miller “Todos eran mis hijos”, en montaje y dirección de Claudio Tolcachir.

El cuadro artístico está encabezado por Carlos Hipólito (Joe Keller), con Gloria Muñoz (Kate Keller), Fran Perea (Chris Keller), Manuela Velasco (Ann Deever), Jorge Bosch (George Deever), Alberto Castrillo-Ferrer (Frank Lubey), Ainhoa Santamaría (Lydia Lubey), Nicolás Vega (Dr. Jim Bayliss) y María Isasi (Sue Bayliss).

El director de este montaje, Claudio Tolcachir, opina que “Todos eran sus hijos” de Arthur Miller “es una obra que despliega en su asombrosa trama una actualidad abrumadora. Es una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de una sociedad que parece haberlos olvidado hace mucho. Y si bien la época en que transcurre nos remite al pasado, el debate moral al que nos somete nos coloca irremediablemente en el presente”.

Continúa Tolcachir comentando que el núcleo de la obra son los vínculos de los personajes, sus secretos y omisiones. La posibilidad de indagar sobre las relaciones humanas fue lo que le llevó a trabajar en el montaje de “Todos eran mis hijos”, con la que adquirió la sensación de que volvía a casa.

En el Broadway de 1947 estrenó “Todos eran mis hijos” Arthur Miller, contando con la dirección de Elia Kazan y los grandes actores Ed Begley, Karl Malden y Arthur Kennedy. Dos han sido las versiones cinematográficas (1948 y 1987) y multitud las versiones radiofónicas y televisivas.

En concreto el montaje de Tolcachir se estrenó en el Teatro Español de Madrid en septiembre de 2010. Las entradas de su visita a Sevilla costarán de 4 a 21 euros, con una actuación el día 13 y 14 a las 21 horas y dos actuaciones el viernes 15, a las 19.00 y 21.30 horas.

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Hoy miércoles 16  y mañana jueves 17  la compañía La Cuadra de Sevilla ofrece “Flamenco para Traviata”, espectáculo dirigido por Salvador Távora en el Teatro Lope de Vega de la capital hispalense.

Se trata de una serie de fragmentos musicales de la ópera de Verdi, que cuenta en el elenco artístico con María Távora y el Mistela, además de Ana Real y Javier Allende; Manuel Barraquero y Miguel Aragón a las guitarras; Javier Prieto a la percusión; Juan Romero al baile rítmico en la fiesta; la bailarina Raquel López; al baile festero y máscaras de Manuel González y Rocío Suarez. El zancudo-actor es Francisco Torres y a caballo estará Jaime de la Puerta.

La trama nos centra a los personajes principales, Alfredo, señorito y conquistador, que se enamora de Violeta, elegante, bella mundana y enferma de tuberculosis. El padre de Alfredo tratará de que esta relación no cuaje. Desamor, intrigas, falsedades y enfermedad intervienen en primer plano de esta historia que finaliza cuando Violeta muere víctima de su enfermedad y del desamor, arrepentido al final, de Alfredo.

Según Salvador Távora esta obra es una llamada a la conciencia histórica, es una crónica oscura de la realidad del cante que homenajea, al unísono, a los fandangueros olvidados y de la generosidad del oficio más viejo del mundo, las prostitutas.

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En el Teatro Lope de Vega se está representando desde el jueves al sábado la puesta en escena de “El Galán Fantasma” obra original del genio clásico Pedro Calderón de la Barca. Es una de las historias de capa y espada menos conocidas del insigne escritor, en un montaje dirigido por Mariano de Paco y con un cuadro artístico encabezado por Patxi Freytez, Juan Calot,  Carmen Morales y la sevillana Ana Ruiz.

Estamos ante una comedia de enredo y misterio, con amores y persecuciones y mucha capa y espada, que está narrada en clave de humor y lo más importante, con final feliz. “El Galán Fantasma” es una de las obras menos reivindicadas de Calderón a la que el director del montaje que se ofrece hoy y mañana en Sevilla le recordó a comics nacionales como El Jabato o El Capitán Trueno. El éxito de la cantidad de representaciones que lleva (se estreno en 2010) viene dado por el texto, los actores y la homogeneidad al decir el verso.

La sevillana Ana Ruiz opina sobre el estreno en Sevilla de la obra de Calderón: “Estoy en muy buenas manos y agradezco todo el apoyo y las correcciones de mis compañeros”. Se trata de un buen momento para ir al teatro para tener un criterio formado de los acontecimientos que transcurren alrededor, concluye Ana Ruiz.

La sesión de hoy jueves y mañana viernes será a las 21 horas y las de mañana sábado a las 19 y 21.30 horas. El precio de las localidades varía entre los 4 y veintiún euros.

Una vez que hemos sabido que todas las entradas para  Manuel Lombo del día 15 de febrero en el Lope de Vega se han agotado, el artista sevillano, ha decidido ofrecer un día más, el 16, su espectáculo de presentación de Personaje Raro, su último trabajo.

Personaje Raro, es el tercer trabajo de estudio de Manuel Lombo, está grabado en el estudio La Marisma de El Rocío con la producción de Jesús Cayuela, cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Bratislava. Dicen que es un álbum redondo donde el mejor flamenco se fusiona con las últimas tendencias musicales. La temática de Personaje Raro gira en torno al amor y al desamor, con temas en su mayoría compuestos por el propio Manuel Lombo, David De María , David Santiesteban, Antonio Carbonell y Charo Vega, entre otros.

El primer single es Hablan de ti, hablan de mí, compuesta por David De María y cuyo videoclip  que puedesver en este mismo artículo se rodó en Sevilla.

Manuel Lombo es una de las promesas del cante flamenco, ha sido becario de la Fundación Cristina Heeren, donde estudió cante bajo la dirección de Naranjito de Triana y José el de la Tomasa. Ha trabajado en numerosas peñas y festivales y en 2010 ha formado parte del jurado del programa de Canal Sur, Se llama copla.

Hoy se ha presentado lo que será el primer semestre de 2011 en el Teatro Lope de Vega, con un total de 28 espectáculos y que incluirá el circo con Balagán o la música de Chicago. Después de Reyes, el 14 de enero se inaugura el segundo semestre de la temporada, y primero del año, con la actuación de The Black Tulip Jazz Quartet, al día siguiente concierto de El Arrebato, y para acabar enero, del 19 al 23, Circo Style presentará Balagán. Durante el último fin de semana volvemos al con la obra El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

En febrero, inaugura el mes Nolasco, continuamos con teatro de la mano de Jardiel Poncela, y la obra Angelina y el honor de un brigadier. Pasamos al flamenco el día 15 con Manuel Lombo, a la que seguirá la versión que Daniel Verenosse hace de Casa de Muñecas de Ibsen del 18 al 20 de febrero, y la obra El galán fantasma de Calderón de la Barca, para cerrar el mes.

Marzo comenzará con Vanesa Martín y la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla el 2. Un día después llegará 100 m2 de Juan Carlos Rubio. Aterciopelados y Chocolatada presentarán sus nuevos trabajos el 8. Ya tiene fecha el Festival Internacional de EScena Mobile, del 10 al 13 de marzo. El 18 y 19 la Compañía La Zaranda, el 24, Rafael Amargo llegará con su espectáculo Solo y amargo. Y desde el 25 y hasta el 3 de abril se podrá disfruta de Amar en tiempo revueltos.

En abril la Compañía Belén Maya mostrará su espectáculo Bailes alegres para personas tristes, y el Teatro El Cruce con la obra La fiesta de los jueves hará lo propio. También durante el mes de abril volverá al Lope de Vega una obra Arthur Miller. El 28 de abril estreno nacional de No te pasees desnuda por la sala de Feydeau, con dirección de Miguel Narros.

Y este no será el único estreno porque tendremos a Rocío Molina, Premio Nacional de Danza 2010 el 17 de mayo, o el Macbeth de Shakepeare a cargo de Ur Teatro del 20 al 21 de mayo. El día 23 habrá un homenaje a Atin Aya, y el 27 y 28 de mayo Choni Cía. de Flamenco pondrá en escena La gloria de mi madre.

La risa es sana, y además sana. Así lo demuestran el grupo de teatro cómico catalán Tricicle, Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans quienes, hasta el día 12, estarán con su obra Garrick en el Teatro Lope de Vega. Las funciones se pueden ver a las 21.00 todos los días; 18.30 y 21.30, los sábados, y los domingos a las 19:00 horas. El precio, entre los 10 y 37 euros.

La obra es un homenaje a David Garrick, actor cómico inglés del siglo XVIII, en la forma de un espectáculo-conferencia sobre la dinámica del humor, esto les permite a los actores desarrollar diferentes técnicas dramáticas para que el público experimente los beneficios de la risa.

En la obra, los científicos tratan de hacer reír para sanar a sus pacientes espectadores a través de la risa. Así que ya sabe si este fin de semana largo se siente con achaques no piense en visitar al SAS, una buena sesión de risa puede ayudarle más. De hecho, los médicos londinenses empezaron a recetar los espectáculos de Garrik como remedio terapéutico para los aquejados de depresión y desgana. No hay nada más que añadir, si lo dice el doctor…

Tricicle recurre a lo que ellos llaman: unidad mínima de humor, historias repletas de gags, en la receta dice uno cada diez segundos. Sus espectáculos nunca se dan por acabados, siempre están buscando nuevas posibilidades de introducir nuevas bromas.

 

Desde el miércoles 11 de agosto y hasta el 5 de septiembre, dentro de la programación de las Segundas Noches de Teatro en el Palacio de la Buhaira, se representará “La Celestina” de Fernando de Rojas, en versión de Alfonso Zurro, bajo la dirección de Ramón Bocanegra y con la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla como encargada de ponerla en escena.

En esta producción, fiel a la original obra de Fernando de Rojas, se ha introducido un coro griego, que irá explicando la obra al público y sirviendo de unión entre las distintas escenas de la obra.

La Celestina será interpretada en este caso por un hombre, Roberto Quintana, puesto que se ve a la Celestina como un personaje universal, que no tiene por qué tener un sexo asignado y en la versión masculina puede ser mejor captada por el público al ser un personaje con mucha densidad, maldad y diablura.

Lo que domina, en el caso del personaje de la Celestina, es el personaje de la alcahuetería, más de quien lo interpreta. Este montaje se estrenó en el sevillano Teatro Lope de Vega el 19 de noviembre de 2008 y apenas si ha sufrido retoques.