¡Ay! ¿Recuerdan ustedes cuando desapareció la cubierta de la Davis y nadie sabía adónde fue a parar? Pues algo parecido ha pasado con un lote de objetos de Antonio El Bailarín que el Ayuntamiento recibió. Para concretar en julio de 2001, el Teatro Lope de Vega recibió uno de los lotes del legado del bailarín Antonio Ruiz para su exposición permanente en las galerías de este teatro, era un piano, una réplica de la escultura de su pie cuyo original está en la Ópera de París, varios trajes de sus principales obras, dos cuadros y un sofá, pues bien ahora sólo hay uno de los cuadros y algunos trajes.

Lo más curioso es que no hay constancia de que el resto de objetos…hablamos de un piano y un sofa….se haya cedido o llevado a alguna otra parte ¿habrá fantasmas en el Lope de Vega? Hasta donde hemos podido leer en el periódico ABC de Sevilla, es el actual director, Juan Víctor Yagüe, dejó la dirección del Lope en el año 2005 con las propiedades de Antonio controladas, pero cuando ha vuelto ya no estaban.

La Junta de Andalucía en el año 2000 consiguió hacerse con 439 lotes de lo subastado por los familiares de El Bailarín, el noventa por ciento de sus propiedades por 150 millones de pesetas. Después, con esto se organizó una exposición en el Museo de Artes y Costumbres Populares en mayo de 2001, y luego las piezas se repartieron entre el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, el de Documentación Musical y el de Flamenco.

Y hasta aquí podemos saber, que dirían algunos, porque lo cierto es que no se sabe donde están las cosas que han desaparecido del Teatro Lope de Vega.

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Inauguración del Centro Cultural Santa Clara de Sevilla

Mañana martes se estrena en el Centro Cultural Santa Clara  el espectáculo teatral titulado “Santa Clara. Leyenda de Sevilla”, montaje basado en historias y leyendas del antiguo convento de Sevilla. Habrá funciones hasta el 30 de julio.

El Convento de Santa Clara es hoy el Centro Cultural del mismo nombre y atesora en sus muros y arquitectura la historia, la cultura, la religiosidad y el arte de ocho siglos de existencia siendo mudo testigo del devenir de la capital hispalense en todo este período.

“Santa Clara. Leyenda de Sevilla” es un nuevo acercamiento dramático a la historia de los personajes que han escrito la historia de Sevilla de parte de Producciones Imperdibles. Bajo la dirección de José María Roca escenifica sus historias en sus propios lugares para que los asistentes tengan un mejor conocimiento del espacio donde están.

Pedro I, Almutamid, Velázquez, Carlos V, Luis Cernuda, Pablo de Olavide, Isabel La Católica, Ibn Jaldun, Don Juan Tenorio, Bécquer y Carmen son alguno de los montajes sobre personajes realizados por Producciones Imperdibles que se han construido desde 1997 en la capital hispalense.

En “Santa Clara. Leyenda de Sevilla” se contará la historia de las cinco monjas que habitaron el Convento en la parte final de la década de los 90. A través de estas monjitas el espectador sabrá de las historias y leyendas del monasterio.

La función diaria de “Santa Clara. Leyenda de Sevilla” se realizará a las 22.30 horas. Las entradas se podrán comprar en el Teatro Lope de Vega, en el Centro Cultural Santa Clara o en 222.generaltickets.com. El convento se podrá visitar hasta las 21.30 horas.

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Chicago, parte del montaje que se verá en Sevilla

La violencia, la explotación, la traición y el amor se hacen uno solo en el musical Chicago que este miércoles se estrena en el Teatro Lope de Vega de Sevilla de la mano de un equipo compuesto de 26 actores, 14 músicos y 20 técnicos que encabezan Marta Ribera, María Blanco y Manuel Rodríguez.

Se ambienta en el Chicago de los años 20 durante la “ley seca” en la que las mafias se matan las unas a las otras por el comercio alcohólico clandestino. En este ambiente hostil Roxie Hart, bailarina de club nocturno asesina a su amante que pretende abandonarla. Es encarcelada junto a otra asesina, Velma Kelly. Ambas lucharán por conseguir la atención del famoso penalista Billy Flynn, que usa los medios para procurar la libertad de sus clientes.

Está basada en una historia que escandalizó el estado de Illinois (Chicago es su capital) en 1924, en la que se publica la noticia de que una cabaretera asesinó a su marido bajo el titular “Mujer toca aires de jazz mientras su víctima muere”. La nueva música, el jazz, se desarrolla en esta época y se difunde por la radio, que es el nuevo medio de comunicación de masas que se puede escuchar en directo, no como la prensa escrita.

Más de 20.000 representaciones y 17 millones de espectadores avalan este musical escrito por Fred Ebb y Bob Fosse y que ha recorrido desde Broadway en Nueva York hasta el West End de Londres. Fue llevado a escena en 1975 por primera vez por Bob Fosse, en colaboración con John Kander y Fred Ebb, músicos y compositores de “Cabaret”.

Tras unos comienzos dubitativos se reestrena en Broadway en 1996 y ya no ha dejado de representarse; la película de 2002 protagonizada por Richard Gere, Catherine Zeta Jones y Renée Zelwegger reafirmó su éxito.

El festival de Circo de Sevilla, se estrenará en el Teatro Lope de Vega con el espectáculo Plecs, de la compañía Enfilat. Será el próximo 14 de junio en una ‘Circada’ que durará hasta el 26 de junio. Las propuestas de esta cuarta edición pasa por los cursos, monocicladas, galas y shows al aire libre, además de los espectáculos de circo en sala.

El Monasterio de Santa Clara, espacio cultural recuperado será el lugar de presentación de la joven Alba Sarraute. Podremos verlo el 17 de junio y a partir de esta fecha los espectáculos en sala se trasladan hasta la sala Joaquín Turina, del centro cultural CajaSol.

Para el fin de semana del 18 y 19 de junio se prpara La Gran Gala Circada una gala del clown Jaume Navarro (Industrial Teatrera) como ‘Il Parlatore’, y los números del malabarista Sergio Pla. A ellos se unirá la danza acrobática, el monociclo y los violines

Y para el siguiente fin de semana y último de Circada, entre el 25 y el 26 de junio, serán Circozú quienes ofrezcan su particular Deseo.

Las entradas ya están disponibles en las taquillas del Teatro Lope de Vega y en la sala Joaqín Turina. también pueden adquirirse por Internet o a través de reservas telefónicas.

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Desde hoy y hasta el viernes 15 de abril el Teatro Lope de Vega de Sevilla presenta la obra de Arthur Miller “Todos eran mis hijos”, en montaje y dirección de Claudio Tolcachir.

El cuadro artístico está encabezado por Carlos Hipólito (Joe Keller), con Gloria Muñoz (Kate Keller), Fran Perea (Chris Keller), Manuela Velasco (Ann Deever), Jorge Bosch (George Deever), Alberto Castrillo-Ferrer (Frank Lubey), Ainhoa Santamaría (Lydia Lubey), Nicolás Vega (Dr. Jim Bayliss) y María Isasi (Sue Bayliss).

El director de este montaje, Claudio Tolcachir, opina que “Todos eran sus hijos” de Arthur Miller “es una obra que despliega en su asombrosa trama una actualidad abrumadora. Es una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de una sociedad que parece haberlos olvidado hace mucho. Y si bien la época en que transcurre nos remite al pasado, el debate moral al que nos somete nos coloca irremediablemente en el presente”.

Continúa Tolcachir comentando que el núcleo de la obra son los vínculos de los personajes, sus secretos y omisiones. La posibilidad de indagar sobre las relaciones humanas fue lo que le llevó a trabajar en el montaje de “Todos eran mis hijos”, con la que adquirió la sensación de que volvía a casa.

En el Broadway de 1947 estrenó “Todos eran mis hijos” Arthur Miller, contando con la dirección de Elia Kazan y los grandes actores Ed Begley, Karl Malden y Arthur Kennedy. Dos han sido las versiones cinematográficas (1948 y 1987) y multitud las versiones radiofónicas y televisivas.

En concreto el montaje de Tolcachir se estrenó en el Teatro Español de Madrid en septiembre de 2010. Las entradas de su visita a Sevilla costarán de 4 a 21 euros, con una actuación el día 13 y 14 a las 21 horas y dos actuaciones el viernes 15, a las 19.00 y 21.30 horas.

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En el Teatro Lope de Vega se está representando desde el jueves al sábado la puesta en escena de “El Galán Fantasma” obra original del genio clásico Pedro Calderón de la Barca. Es una de las historias de capa y espada menos conocidas del insigne escritor, en un montaje dirigido por Mariano de Paco y con un cuadro artístico encabezado por Patxi Freytez, Juan Calot,  Carmen Morales y la sevillana Ana Ruiz.

Estamos ante una comedia de enredo y misterio, con amores y persecuciones y mucha capa y espada, que está narrada en clave de humor y lo más importante, con final feliz. “El Galán Fantasma” es una de las obras menos reivindicadas de Calderón a la que el director del montaje que se ofrece hoy y mañana en Sevilla le recordó a comics nacionales como El Jabato o El Capitán Trueno. El éxito de la cantidad de representaciones que lleva (se estreno en 2010) viene dado por el texto, los actores y la homogeneidad al decir el verso.

La sevillana Ana Ruiz opina sobre el estreno en Sevilla de la obra de Calderón: “Estoy en muy buenas manos y agradezco todo el apoyo y las correcciones de mis compañeros”. Se trata de un buen momento para ir al teatro para tener un criterio formado de los acontecimientos que transcurren alrededor, concluye Ana Ruiz.

La sesión de hoy jueves y mañana viernes será a las 21 horas y las de mañana sábado a las 19 y 21.30 horas. El precio de las localidades varía entre los 4 y veintiún euros.

Sin duda la Feria de (Abril) de este 2011 tendrá más de una peculiaridad, la primera es que no se celebrará en Abril, pero esto no es la primera vez que sucede, y una segunda es que será un navarro, el arquitecto Rafael Moneo quien pronunciará el pregón taurino, así nos lo ha hecho saber la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. El pregón, como sí es tradicional será en la mañana del Domingo de Resurrección, el próximo 24 de abril, en el Teatro Lope de Vega.

Moneo, que será presentado por el director de cine Agustín Díaz-Yanes, es un confeso aficionado a los toros, de hecho suyo es el diseño del cartel de toros de las fiestas de San Fermín de Pamplona de 2009. Como arquitecto ha intervendio en una de las remodelaciones y ampliaciones del aforo del coso pamplonica a finales de la década de los años 60 del siglo XX.

Rafael Moneo nació en Tudela en el año 1937 y se formó como arquitecto en Madrid. Dentro de su producción destacan obras como el Kursaal de San Sebastián, la ampliación del Museo del Prado de Madrid o el edificio de Previsión Española, muy cerca de la Plaza de Toros de la Maestranza.

El pregón taurino está organizado por la Real Maestranza en colaboración con el Ayuntamiento. Desde hace algunos años, recurre a nombres de la cultura y las letras para su redacción, el año pasado fue el catedrático y filósofo francés Francis Wolff.

Si pensaba acercarse la noche del martes 1 de febrero por el teatro Lope de Vega, y compara allí sus entradas para ver a Nolasco, no lo haga. Ya no hay entradas para ver al cantante que presetntará a partir de las 21:00 horas, su nuevo disco titulado OFF, que salió a la enta el 15 de junio del año pasado y que ha contado con la producción de Pedro Peña.

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OFF es un trabajo que llega dos años después de su álbum 12 noches en blanco y un final por escribir. Está formado por diez canciones entre las que destacan Comunicando, Contramano, La levedad, u OFF que le da nombre al CD., y que puedes escuchar pulsanod el play del vídeo.

Según el propio Nolasco, OFF es un disco de banda, de ahí que estén los Charlie Cepeda, Manuel Sabugal, Juan San Juan y Pedro Peña, y a su vez una apuesta por la última etapa de su composición. Nolasco ha dicho que se siente muy identificado con algunas canciones, las que hablan del amor siempre presente, de la música y como no, de sus experiencias personales como artista y ser humano.

Dentro de una semana, el día 10 el artista sevillano estará en el Forum Plaza de Granada, y el 18 de febrero en el Góngora Gran Café de Córdoba.

El Cirque Style, hermano pequeño del Circo del Sol, está en Sevilla con su primera propuesta llamada “Balagan”,  término que en ruso significa “circo de mercado”. El éxito ha sido tal que se han incorporado dos sesiones matinales este fin de semana.

Balagan es un circo pensado para teatros, con un precio de entrada más reducido que las de su hermano mayor del Circo del Sol, donde se guarda la esencia circense que se traslada, en este caso al coqueto patio de butacas de un teatro, ofreciendo al público expectante unos números increíbles, prácticamente por encima de sus cabezas.

Cirque Style es un circo artístico, sin animales, con una base formada por los números de los artistas, escenografía espectacular, música muy seleccionada y vestuario especial. Sus artistas proceden de China, Ucrania, Rusia, EEUU e Inglaterra.

Su gira anual la cierran en Sevilla tras visitar distintas latitudes terráqueas, como Yakarta, Las Vegas o las Islas Canarias. El año próximo prometen volver con Taganai, otro circo para teatros, más moderno con el apoyo de proyecciones.

Cirque Style. Teatro Lope de Vega (Av. María Luisa, s/n). Días: hasta el domingo 23. Horarios: Días 19 y 20 a las 20:30h. Día 21, 19:00 y 22:00. Día 22, 12:00, 19.00 y 22:00. Día 23, 12:00, 17:30 y 20:30. Precios de la entrada: Sábado mañana y Domingo mañana de 13€ a 32€. Viernes, sábado tarde y domingo tarde de 15€ a 35€. Entradas en el teléfono 955 47 28 22 y por internet en www.generaltickets.com

El Teatro Lope de Vega se vistió de gala y glamour para acoger el estreno de la película Noche y Día, protagonizada por los hollywoodienses Tom Cruise y Cameron Díaz. Más allá de la trama de la película, dirigida por James Mangold, no se le pasó un detalle al público sevillano asistente sobre las peculiaridades de la historia de la misma, sobre todo en lo referido a costumbres o vivencias que suceden en Sevilla, según el curioso guión de esta película.

Los sanfermines, los cabezudos en las celebraciones o que la calle Ancha de Cádiz termine en la sevillana maestranza suceden en esta cinta donde, el personaje que interpreta el actor Jordi Mollá le dice a la protagonista (Cameron Díaz) “Hoy es la festividad de San Fermín”, como si de un día de especial seguimiento se tratase en Andalucía, o en alguna de las dos capitales referidas.

“¿Estos techos son de paja? En Boston no tenemos este tipo de arquitectura” es otro de los curiosos diálogos que la protagonista (C. Díaz), hace cuando se refiere al tejado de la Casa de Pilatos, provocó alguna risa suelta en el estreno de esta película que, mezcla realidad y fantasía al servicio del espectador.

“Hemos venido a Sevilla al estreno por el cariño que recibimos de esta ciudad y en recompensa por todo lo que molestamos en el rodaje”, declaró Díaz, poco después de ser presentada por el maestro de ceremonias, el diestro Francisco Rivera, una hora después de lo previsto, por el torbellino popular que quiso estar cerca de los protagonistas de la película. “This is beautiful!”, exclamó Tom Cruise refiriéndose al magnífico recinto del Teatro Lope de Vega  de Sevilla donde “Night and Day” se pudo ver en primicia mundial.